7 серпня 1938 року не стало Костянтина Станіславського. Його система акторської майстерності - одна з наших національних брендів, всім відомо крилате «Не верю!», але принципи системи Станіславського знають одиниці. Спробуємо розібратися!      

1. Дія - основа сценічного мистецтва.

Система Станіславського - поняття певною мірою умовне. Сам її автор визнавав, що навчитися дистанційно неможливо - тільки через особисте спілкування майстра з учнем, шляхом безпосередньої передачі досвіду. Тому, як ні парадоксально, кожен розуміє систему Станіславського по-своєму. І навіть набір основних принципів може відрізнятися від актора до актора, від режисера до режисера. 

В основі системи - принцип дії. Дія, за Станіславським, - основа сценічного мистецтва. Вистава плететься з дій, кожна дія повинна вести до досягнення певної мети. Актор повинен будувати свою роль повинен грати не за допомогою імітації емоцій героя, тому що таким чином він буде виглядати фальшиво або вдасться до використання штампів, які руйнують сприйняття його ролі. Актор повинен вибудовувати ланцюжок елементарних фізичних дій. Фізична дія народить внутрішнє переживання, яке вийде не вистражданим, а природним, правдивим.

2. Не грати, а жити.

Взагалі правдивість, правда - один з найважливіших моментів в теорії Станіславського. Ні актор, ні режисер не в змозі зобразити що б не було краще, ніж існує в природі, в житті, в реальності. Природа - головний художник, вона ж - інструмент. Саме її необхідно використовувати. На сцені потрібно не грати роль, а жити нею. «При своєму показі Хлестакова я теж хвилинами відчував себе самого в душі Хлєстаковим. 

Це відчуття чергувалося з іншим, коли я раптом знаходив у собі частинку душі ролі», - писав Станіславський. Роль стає частиною особистості актора, обставини життя героя змішуються з обставинами біографії самого актора. Для цього при роботі над роллю актор повинен використовувати свій власний життєвий досвід, а також фантазію, яка допоможе йому повірити, що він вчиняє ті дії, що творить його персонаж. Тоді «все моменты роли  и ваши акторские задания станут не просто придуманными, а отрывками вашей  личной жизни».

3 Аналіз.

Ми не схильні аналізувати свої емоції, тим більш елементарні: що відчуваємо, коли їмо, коли сидимо, йдемо, розмовляємо. Не схильні розбирати на найдрібніші деталі дії інших людей в житті. Актор повинен бути ще й дослідником.

Наприклад, детально вивчити протягом свого дня, звичайного буднього дня,  або проаналізувати, як веде себе людина, що бажає сподобатися господарям, до яких зайшов в гості. Такі спостереження повинні увійти у звичку. А знання, отримані подібним шляхом, допоможуть акторові (а тим більше, режисеру) будувати ланцюжок фізичних дій, а отже, і переживань героя п'єси.

4. Простота, логіка і послідовність.

Ланцюжок (або, як говорив Станіславський, партитура) фізичних дій повинна бути дуже проста. Оскільки кожен раз - перший, другий, тисячний - виходячи на сцену, актор повинен заново переживати роль, складна схема дій буде його то і справа заплутувати. Йому складніше буде викликати в собі переживання, складніше грати, а глядачеві - складніше «читати» його гру.

Станіславський також вірив, що в житті дії за деякими винятками логічні і послідовні. Такими вони повинні залишатися і в постановці.  Логічним і послідовним взагалі має бути все: думки, почуття, дії (внутрішні і зовнішні), хотіння, завдання, прагнення, вигадка уяви та інше. Інакше ризикує виникнути все та ж плутанина.

5. Надзавдання і наскрізна дія.

Ще один найважливіший термін системи - надзавдання. Ні режисер, ні актори не повинні нехтувати ідеєю автора п'єси в догоду своїм думкам, переконанням. Режисер повинен виявити авторську точку зору і прагнути висловити її. Актори - і того більше - повинні зрозуміти, прийняти і перейнятися ідеями своїх героїв. Надзавдання трупи полягає в тому, щоб висловити головну ідею твору. В цьому - головна мета вистави. І всі їх зусилля повинні бути спрямовані на досягнення цієї мети. Можливим це стає при з'ясуванні основної лінії дії, яка проходить через всі епізоди твору і тому називається наскрізним дією.

6. Колективність.

Надзавдання досяжна, коли всі учасники колективу об'єднують свої зусилля в роботі над виставою. «Необхідні взаємна поступливість і визначеність спільної мети, - вважав Станіславський. - Якщо артист вникає в мрії художника, режисера чи поета, а художник і режисер бажання артиста, - і все буде чудово. Люди, які люблять і розуміють те, що вони разом створюють, повинні вміти столковаться».

Без колективності, без взаємної підтримки і товариського почуття, серед чвар, примх і сплесків самолюбства - мистецтво приречене на провал. Станіславський навіть категоричніше: при такому ставленні до справи смерть самого мистецтва неминуча. «Любите искусство в себе, а не себя в искусстве», - закликає він.

7. Виховання театром.

Мистецтво повинно виховувати по-перше тих, хто ним займається, творчу группу, по-друге, виховувати глядачів. При цьому Костянтин Станіславський визнає, що основна функція театрального мистецтва – розважальна, але: «Публика  идёт в театр для развлечения  и незаметно для себя  выходит  из него обогащёнными новыми мыслями, чувствами  и  вопросами  благодаря  духовному общению  с ней авторов  и артистов  от сценических подмостков».

Не слід забувати, що завжди публіка ходила і буде ходити в театр, якщо не розважитися, то відволіктися, від життя, від повсякденності, від побуту, роботи і проблем, але це не повинно спонукати авторів і артистів йти у неї на поводу. Адже, коли двері закриваються і в залі гасне світло, ми можемо їм вливати в душу все, що захочемо. Театр – це мистецтво,  яке  виховує  людину,  збагачує  її  внутрішній  світ.